15. yüzyılın ünlü ressamlarından biri olan Caravaggio’nun, melekleri hiç görmediğini ve bu nedenle onları nasıl canlandıracağını bilmediğini söyleyerek, melekleri eserleri arasına eklemeyi reddettiği söylenir. Bu hikaye tam olarak doğru değil, çünkü melekleri çizdiği birkaç örnek var. Böyle bir söylenti yine de, virtüöz ressamın nasıl kibirli ve asi bir provokatör olarak, Rönesans döneminin arketip “kötü çocuğu” olarak algılandığına işaret ediyor.
Sayfa içeriği
Caravaggio Kimdi?
Sadece Caravaggio olarak bilinen Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), Rönesans döneminin sonlarına doğru çalışmış Milano’lu bir İtalyan ressamdır. Caravaggio’nun yaratıcılığı Barok dönemin başlangıcını tetikledi. Kısa ve çalkantılı bir hayat yaşadı ve resimleri tartışmalı, popüler ve Avrupa’daki tüm ressam kuşağına ilham verdi ve bu da caravagism adlı bir harekete yol açtı.
Hayatının büyük bir kısmında Roma’da aktif olarak çalışan Caravaggio, tenebrizmi kullanarak, dramatik bir etki için kompozisyondaki önemli figürleri seçici olarak aydınlatmakla ünlüdür. Resimleri, insan biçiminin ve insan duygularının ve ifadelerinin karmaşıklığını gerçekçi bir şekilde tasvir ediyor. Dini resimlerinde yetim çocukları ve fahişeleri model olarak kullandığı biliniyordu.
Caravaggio’nun Hayatı
Caravaggio’nun çocukluk hayatı hakkında bilinen çok az şey var. Örneğin, çıraklık eğitimini nerede aldığı veya hangi Milanlı sanatçının ona resimlerin ne şekilde çizileceğini nasıl öğrettiği bilinmemektedir. Ancak, bilindiği üzere, yirmili yaşlarının başlarında İtalyan Yarımadası’nın Sanat Merkezi olan Roma’ya taşındı.
Çocukluk çağları: Tarihçiler, Caravaggio’nun hayatının ilk yıllarını Roma’da meyve ve çiçek vazolarının natürmortlarını boyayarak ve sokakta satarak geçirdiğine inanıyorlar. Hayatta kalan en eski tarihli resimlerinde, Young Bacchus ve Boy with a Basket of Fruit’de, bazı bilim adamları, genç Caravaggio’nun yeteneklerini potansiyel patronlara göstermek için kullandığı kendi portreleri olduğuna inanıyorlar.
İlk siparişini alması: 1595’te, Caravaggio’nun ilk siparişi Roma’daki bir kilise olan San Luigi Dei Francesi’deki Capella şapelinin dekorasyonu olmuştu. Aile şapelinde gömülü olan Fransız kardinal, vasiyetinde Aziz Matthew isminin hayatını tasvir eden bir resim döngüsü oluşturmak için özel talimatlar bıraktı. Caravaggio kendisine böyle bir siparişin verilmesini beklemiyordu, çünkü o zamana kadar büyük ölçekli bir dini tablo yapmamıştı. Caravaggio’nun kiliseye hayat verdiği görüntüler o kadar ikna edici ve yenilikçiydi ki, tam anlamıyla bir gecede onu bir ünlüye dönüştürdüler.
Erken ölüm: 1571 yılının 29 Eylülünde doğan ve 18 Temmuz 1610’da 39 yaşında yaşamı son bulan Caravaggio’nun biyografileri, resim siparişlerini tamamlayan, tartışmalara ve kavgalara girmek isteyen ve Roma’nın etrafında dolanan biri olarak, onu rezil bir şekilde tartışmacı olarak anlatıyor. Caravaggio, kavgalara katıldığı ve yasadışı silah taşıdığı gerekçesiyle defalarca tutuklandı. Ünlü ressam 1606 yılında bir adamla düelloya girer ve adamı bıçakla öldürür. Bu olay sonrası Roma’dan kaçar ve kısa hayatının geri kalanını adaletten saklanarak, Napoli’ye ve daha sonra Malta ve Sicilya’ya sığınır. Roma’daki dostları Papa’ya onu affetmesi için talepte bulunurlar. Kısa bir süre sonra aniden hastalanır ve kısa bir süre sonra Papa’dan AF dilemek için Roma’ya giderken ölür.
Caravaggio’nun Resimlerinin 4 Özelliği
Caravaggio’nun resim stili, Maniyerizm ve yüksek Rönesans ile benzersizdir.
Tuval üzerine boyama: Titian gibi, Caravaggio da hazırlık çizimleriyle kompozisyonları dikkatlice oluşturmak yerine doğrudan tuval üzerine yazdı.
Sıradan yaşamın keşfi: Caravaggio’nun natüralizm versiyonu radikaldir, çünkü etrafındaki dünyayı çizdi, resimlerini sıradan insanlara benzeyen figürlerle doldurdu ve Michelangelo’nun idealize edilmiş ve mükemmel bir insanlık imajının tasvirleri arasında önemli bir kontrast yarattı. Bununla birlikte, insanlığın caravaggio’nun dini bir konu olarak tasviri, kendi başına bir son değil, derin manevi içeriği aktarmanın bir yoludur. Örneğin, Çobanların Tapınmasında ( Madonna di Loreto olarak da bilinir ) diz çökmüş çobanların ayaklarının tabanlarındaki kiri boyayacak kadar ileri gider.
Tekil anların tasviri: Genellikle, figürlerin yoğun duygu ifadelerini sergilediği bir anlatıda tek, dramatik bir anı tasvir tercih etti.
Işık ve gölgenin kullanımı: Caravaggio’nun ressamlığının en önemli özelliklerinden biri, aşırı derecede tenebrizm kullanımı veya ışık ve karanlığın yoğun kontrastlı olmasıdır. Konusunu sık sık belirsiz, gölgeli veya seyrek ortamlarda konumlandırdı ve sahnenin duygusal yoğunluğunu artırmak için dramatik ışıklandırma kullandı.
Caravaggio Barok Resmi Nasıl Etkiledi?
Caravaggio’nun çalışmaları, ölümünden sonraki on yıllar boyunca stili, tekniği ve tema seçimi ile tekrarlanıyor. Caravaggio’nun Barok resim üzerinde nasıl önemli bir etkisi oldu:
Diğer sanatçılara diyagonalleri kullanmaları için ilham verdi. Sanatçı, “Martyrdom of St. Peter” gibi resimlerde, İncil’deki konunun dramatizmini artıran bir dizi keskin kompozit diyagonal yaratıyor. Caravaggio, Aziz Petrus’un haçının çarmıha gerilmesi için kaldırıldığı anı tasvir etmeyi seçer; azizin işkencecileri, haçı dik bir konuma getirmek için çabalıyorlar, kompozisyon boyunca izleyicinin gözünü acı çeken azizin vücuduna doğru çeken uzun bir diyagonal oluşturuyorlar. Caravaggio’nun eserlerini gördükten sonra, bazı Barok sanatçılar sahnenin dramatizmini vurgulayan keskin köşegenler de dahil olmak üzere kompozisyonlar yaratmaya başladılar.
Tenebrizmi ilerletmeye yardım etti. Caravaggio’nun tarzı o kadar yaygın ve etkiliydi ki, İtalya, Fransa ve Hollanda ülkelerinden (Modern Belçika ve Hollanda) sanatçıların hiçbiri onun öğrencisi olmasa bile, onun takipçileri olarak kabul edilir. Bunlar Caravaggisti, çağrıştırdıkları gibi, ışık efektlerini tasvir etmedeki örneğini izleyerek, pitoresk uygulamalarında tiyatro aydınlatmasını ve yoğun tenebrizmi benimsediler. Ön plana yakın, derinden, doğal ve bireyselleştirilmiş figürleri tasvir ettiler ve izleyicinin doğrudan konuya odaklanmasını sağladılar.
Caravaggio’nun 5 Tablosu
Caravaggio kısa yaşamında çok üretken olsa da, aşağıdaki resimler tenebrizmin kullanımını, diyagonal kompozisyonunu ve sıradan insanların ve yaşamın tasvirini göstermektedir.
Calling of St. Matthew (Aziz Matthew’un Çağrısı – 1599–1600): Bu resim, Caravaggio’nun resimlerinde tenebrizmi kullanmasının belki de en iyi örneğidir. İncil sahnesinin dramını vurgulamak için teatral aydınlatmayı kullanmıştır.
The Martyrdom of St. Matthew (Aziz Matthew’un Öldürülmesi – 1599–1600): Bu tablo, ölüm döşeğindeki Aziz Matthew’un bir kral tarafından gönderilen kıyafetsiz bir asker tarafından öldürüldüğünü göstermektedir. Bu, Caravaggio’nun en muazzam ve karmaşık resimlerinden biriydi ve modern analiz, onu defalarca yeniden boyadığını ortaya koyuyor.
Young Bacchus (1593): Bu resmin Caravaggio’nun hayatta kalan en eski sanat eserlerinden biri olduğu ve hatta bir otoportre olabileceği düşünülüyor. Caravaggio bu tabloyu yeteneklerini potansiyel müşterilere göstermenin bir yolu olarak kullanmış olabilir.
Adoration of the Shepherds (Çobanların Hayranlığı – 1609): Madonna di Loreto olarak da bilinen bu resim, kutsal figürlerin gerçek, ortalama insanlar gibi görünmesi için bir örnektir.
Crucifixion of St. Peter (Aziz Peter’in Çarmıha Gerilmesi – 1601): Bu resim, Aziz Peter’i çarmıha gerilmek üzereyken gösteriyor ve Caravaggio’nun izleyicinin bakışını resimde ortaya çıkan dramaya odaklayan kompozisyonlar oluşturmak için dik köşegenleri nasıl kullandığını gösteriyor.
Merhaba, yeni şeyler keşfetmeye ne dersiniz? Bunun için sizi, poyska.com‘un Anasayfasına ya da bu yazımızın bulunduğu Biyografi kategorisine bekleriz.
